Con orgullo damos la bienvenida a nuestra siguiente spamfest! que a todo esto, cierra el año de yapa:

Espameá el 2009

Estimadísimo;  aquí tiene usted una fiesta para el dama y la caballero.
Por favor gocen hermanas y hermanos del placer de privilegiar la mas acertada fiesta de Ocio y Cultura para despedir el año con:

Spamfest 05

En esta ocasión contaremos con la participacion de:

UP level:

Electrónica música del mas asha

Down level:

Funkfruter, Ctrl Z, Panzr-Faust

Info:

Entradas anticipadas: $100
Entradas en puerta: $120
Anticipadas AUX spam family: $ 90 (098428117 dif)
Anticipadas spamfest 05 $100 (099657982 lulú – 096253505 majo)
Lugar: La Comuna, Soriano Esquina Santiago de Chile.

spamfestuy todos los izquierdos reservados.

Y qué podemos hacer? más que contar todas nuestras anécdotas, cuando esta fiesta solo era una

locurita de casa de familia con 10 personajes de maldonado y montevideo.

Hoy la spamfest ha promovido a mas de 20 bandas y movido a mas de 500 personas en un año,
con sus locuras, sus pantallas, sus musicas electrónicas del mas alla en el up level
y un down level de nada mas y nada menos que bandas de todos los generos, en donde se abarca
pop, rock, metal, jazz/fussion, y mas de 10 generos de la cultura musical clásica/moderna.

Sin dudas, spamfestuy hoy, es la fiesta que mas intensifica el ocio y la fusion, en nombre del spam.

info:

spamfest:

http://www.spamfestuy.com

Existen cuerdas de distintas aleaciones y grosores (calibre) que definen su tono (timbre). Para hacernos una idea una 1º de calibre 0.10 mm (es decir de diametro) puede soportar un peso de 7,35 kilogramos aprox. y una 6º de 0.46 mm 7,94 Kg. Lo que marca la afinacion de la cuerda es su tension (fuerza entre clavija y puente) y su grosor, pero lo que nos da su altura tonal es su grosor ( y por ello la masa de la cuerda) y su tension.

La eleccion del encordado puede variar y podemos tener en la guitarra cuerdas pertenecienes a distintos encordados en cuanto a su grosor. Podemos tener las 3 primeras cuerdas pertenecientes a un encordado 0.09 y las ultimas 3 (las mas graves) a un encordado 0.10 por ejemplo. Lo que nos da un mayor sustain y cuerpo al sonido en las cuerdas graves y mas facilidad de mover y hacer bendings en las cuerdas agudas. La eleccion depende por supuesto del estilo que toquemos. En la guitarra jazzera se suelen usar cuerdas con grosores 0.10 o 0.11 y warm mellow en cuanto a su brillo (que justamente no tienen un brillo excesivo, son mas bien opacas) en guitarras mas bien shred son 0.09 y 0.10 y bright en cuanto a brillo. En el caso del brillo no rinde usar cuerdas diferentes se perderia el equilibrio de tono en la totalidad del sonido, pero si es lo que se esta buscando bienvenido sea!.

El calibre de las cuerdas tambien depende de la guitarra que tengamos. Para guitarras de modelos Gibson el brazo es mas corto que las de modelo Fender, por lo tanto para hacer un bending se necesita menos fuerza, entonces se estila a usar 0.10 ya que tenemos cuerpo y la cuerda es mas moldeable. Para guitarras de tipo Strato se suele usar 0.09 ya que su brazo es mas largo y hay que hacer un poquito mas de fuerza para los bendings por ejemplo. Pero estas son cuestiones standard, independiente del estilo que toquemos.

Usar por ejemplo en una stato 0.11 nos dara un cuerpo que se escuchara como que la cuerda “pesa” y tiene profundidad. Por ahi sera mas complicado tocar frases muy rapidas, ese capaz que dependera mucho de nuestra mano, Stevie Ray Vaughan guitarrista estadounidense de blues, toco la mayor parte de su carrera con Fender stratocaster y llego a usar un calibre de 0.13 en la guitarra mas conocida de el la “number one”. Esto le daba un tono con poco brillo pero contundente. En otras guitarras de el como la “Lenny” una fender stratocaster roja que se la regalo su novia, el usaba 0.10 y se puede notar perfectamente el cambio en el tono en temas como Texas Food (usaba 0.13) y Lenny (0.10). Tambien depende del equipo y las pick up usadas en las guitarras pero por su puesto pero es a modo de ejemplo.

La comodiad del calibre de las cuerdas se ajusta a las manos del guitarrista, el largo del brazo, y el radio del diapason con el grososor de las barras que dividen a los trastes. Se suele afinar un semitono o un tono mas abajo si se usa un encordado grueso para obtener cuerpo y moldeabilidad, pero trae como contra que los demas integrantes de la banda tengan que afinar igual, sino el guitarrista debera tocar todo un semitono o tono (dependiendo del caso) mas arriba.

Las puas son igual de importantes, existen distintos grosores, tamaños y materiales, Los grosores pueden ir de 0.50 mm a 3 mm. El material es plastico pero hay distintos tipos, por ejemplo las puas de celuloide (son mas brillantes y mas lisas) tienden a tener mas brillo que las puas shell (que son mas opacas en cuanto a color y mas asperas en textura).  Hay puas que tienen como un absorvente de transpiracion, que son las puas mas asperas, que luego de usarlas un tiempo se les va esa aspereza. Hay distintos tamaños, desde muy chicas a puas grandes como por ejemplo la que usa Carlos Santana.  Hay distintos modelos mas alla del modelo clasico de pua, con distintos diseños, dibujos y colores. Exsiten tambien pusas para calzar en los distintos dedos como si fuera una uña postiza, de estas puas hay tanto de plastico como de metal (como las que se usan en quitarra steel o usaba Freddie King). Hay puas de otros materiales como plata, muy caras que dan ese sonido como tocar con una moneda. Hay una pua que tiene un led que actua como metronomo! hay para todos los gustos!

La puas medium o medium heavy se utilizan mas bien para hacer frases o ritmicas con stacatto o marcadas, para rasgueos las puas thin (finas) le dan un sonido caracteristico a la guitarra rasgueada. Al ser la pua blanda, se dobla y pega contra la otra antes de ser tocada por lo que le da ese sonido caracteristico. No obstante para tocar frases o solear son mas complicadas de controlar ya que se dobla mas facilmente y no tiene esa firmeza en el toque que tienen las puas mas gruesas.

Resumiendo, las cuerdas y las puas son de total importancia en el sonido y en la comodidad lo que esta directamente ligado al sonido. El post estara terminado la semana que viene con algunas imagenes y productos y cosas que pueden hacer para mejorar la vida util de las cuerdas y el sonido. nos vemos!

- Viste que cerraron los cines?
- No!, por?
- Se murió el rey del Pop!

Y… ¿qué piensan ustedes de la formula Lacalle – Larrañaga?, me parece que pueden adueñarse del mundo, y del partido colorado.
Sea esto bueno o malo..

¿Piensan que Carámbula remonta para las próximas elecciones?
Para mi se borra…

Vazquez… ¿Se borrará luego de este intransigente gobierno?

Respecto a Astori, participará éste en la formula nueva?, será verdad que está muriendo de cáncer?

El frente, Mostrará una nueva formula?¿, si Astori muere, Mujica tendrá futuro?, ó tan solo fue victima de un golpe de suma suerte, y ahora la queda??

Porque ahora, ahora sin rey del pop, habrá que mirar las películas en Blue Ray®!, o atenerse a las elecciones en Uruguay, todos elegimos bloggearte.com, un mundo de entidades informantes (?).

Diego De Franco

La guerra de vietnam, mandaban a jovenes entre 20 y 25 años, el servicio militar era obligatorio. Los jovenes empezaron a preguntarse sobre si el patriotismo realmente existe. Estar en contra, dar una idea pacifista del “no a la guerra” esta en mi opinion bien, la guerra es la fabrica de matar personas a cambio de ideas de unos pocos interesados para el bien economico. Frank Zappa dijo que la guerra no la terminaron los hippies con sus manifestaciones sino el mismo gobierno de EEUU porque ya no era redituable. Frank Zappa siempre impuso en sus letras sus ideas y su forma de ver la politica. No se consideraba el rockero hippie, decia que los hippies eran falsos, una simple moda que no llevaba a ningun lado, ademas de que zappa estaba en contra de las drogas. Zappa debe ser el unico caso dentro de la musica rock que no pensaba igual que sus pares, sus ideas eran suyas, sobre la politica, la musica, hasta su menera de tocar la guitarra.

Las drogas, ¿por que legalizarlas? o mejor pregunta seria ¿por que son ilegales?, bueno son preguntas que van de la mano. El Rock tiene como idea la libertad total del individuo, la total satisfaccion, desde las relaciones sexuales hasta las drogas. “Las drogas te matan” dicen tus padres, profesores, etc… y el hippie u hoy rockero dice: “cada uno es libre de hacer lo que quiera, cada uno es dueño de si mismo”, las drogas funcionan como estimulante y su funcion es la de dar placer, pero ¿existe el consumo responsable? para mi no, cuando alguien consume drogas o mas cercano aun, cuando alguien se emborracha deja atras sus responsabilidades para dar lugar al efecto del estimulante, en este caso el alcohol. Y las cosas ya no se hacen de una manera conciente, sino con la contraindicacion de la droga: mareo, panico, paranoia, esquizofrenia, etc.. y es ahi cuando vienen los problemas con los terceros. Conducir un auto al palo porque se a consumido alguna droga que te acelera el cuerpo y atropellar a alguien ya no pasa a ser “cada uno es dueño de si mismo” sino “yo te mate por ser dueño de mi mismo” todos somos dueños de si mismos claro, pero si no podemos controlarnos nadie podria ser libre, ya que que uno estaria con temor de salir a la calle y que alguna persona bajo el efecto de alguna droga te atropelle o lo que te imagines. Entonces la libertad no es para todos, vivir sin miedo es libertad. Otra respuesta comun a la pregunta ¿por que es ilegal la droga? es: “la droga es un arma del gobierno”, entonces si es un arma por que no dejar de consumirla para no aceptar su “guerra” ya que el rock es pacifista y en todo caso para no dejar que utilizen algo contra vos. Las contradicciones en el rock son tan grandes que es una idea tan decadente que con el paso de los años se fue desgastando mas y mas.

Otro pensamiento de la gente del rock es: “no venderse” significa algo asi como “hagamos la musica como queramos, no como nos marcan las discograficas para vender y utilizarnos”.  y aparecen los “vendidos” musicos que pasaron de tocar en boliches y en circuitos Under para “vender discos”, entonces ¿cada uno es dueño de si mismo? si no dejas que el otra haga lo que quiera yo creo que no. Muchos pensamientos para contradecirse y no dar ninguna solucion, solo estar en contra.

Frank Zappa a mi gusto es el unico musico de rock que tuvo realmente una idea y se destaco esta idea por no pertenecer a la idea del rock tal cual es.

En el festival de Woodstoock en 1969,  600.000 hippies se reunieron en un festival de musica de 2 dias. En el cual tocaron por ejemplo The Who, Janis japlin, Ten years after, Santana, Jimi Hendrix, Sly and the family stone, etc.. y en una parte de cada show el musico debia decir algo en contra la guerra de Vietnam, Jimi Hendrix fue el unico que no habló, solo toco en esa parte Star Splanged Baner (himno americano). Una guitarra distorsionada tocando lo mas preciado de los americanos. ¿que fue eso? Otra idea de un tremendo musico que al igual que Zappa su idea era la musica. La guitarra con distorsion es el simbolo sonoro del rock, tocando el himno americano se volvia una protesta absoluta. ¿Que hay ademas? un monton de acoples y una bola de ruido.¿ Que significa eso? El sonido de la guerra, las bombas cayendo, explotando, los gritos de los civiles, de los soldados.. todo eso sonando a medida que se va tocando la melodia del himno. La gente quedo muda, no entendio nada en el momento y probablemente aun tampoco. Hendrix dio la idea del pensamiento a traves de la musica. De la idea de las drogas alucinogenas a traves del sonido de su guitarra, claro el tuvo que tomar las drogas para hacer eso se podria decir, para poder traducirlo, pero ¿es necesario que los musicos que quieran tocar rock tambien lo deban hacer? eso va en cada uno, de como uno se sienta. Lo claro esta en que muchos jovenes quieren ser parte de la jerga y creen que el rock es eso “yo hago lo que quiero”, fumarse un porro, ser “anticomercial” escuchar y pensar de esa determinada manera.. es muy Spinal Tap… Zappa, hendrix demostraron que la idea de ellos (dos personas muy distintas) era “yo hago lo que realmente siento” sin mentiras a uno mismo eso es tener personalidad, otra idea del rock, marcar presencia.

Pablo Fernandez

Ken, un virtuoso de…la armonica y con una increible voz con un rango de cuatro octavas, oriundo de San Diego, se encontraba de vacaciones por sudamérica cuando fue invitado a tocar con el trío de Pablo Traberzo. Para los que tuvieron la oportunidad de asistir a uno de esos shows vivieron una noche única y para el recuerdo, tener este tipo de musicos tan cerca en un ambiente intimista, crea cierto tipo de magia y uno quiere salir a buscar a todos los conocidos para que disfruten de eso también.

Se pedián las ultimas cervezas, las luces se atenuaban, todos a la espera de que comenzara la función. Se sube el trio y Pablo Traberzo da la bienvenida al público, comienza a sonar su guitarra y uno se ponía comodo, para recibir esa vibración que se siente cuando toca el Pablo Traberzo Trio. Comienzan con un set de dos canciones como introducción para dar la bienvenida al invitado: Ken Schoppeyer, sube al escenario y comienza un viaje con el blues como acompañante. If you love me like you say (albert collins) comienza a sonar y uno no estaba en Montevideo, está en Chicago. La música te traslada. El poder que tiene el trio de Pablo Traberzo para llevarte y sentirte realmente en Chicago, Texas, Memphis (capitales del blues mundial) es increible. Seguian los standars de blues, de Mudy Waters, T bone Walker, Chuck Berry, BB King y la magia y la vibra aumentaban en cada solo de Traberzo, en cada solo de Schoppmeyer, en esas impretaciones de la banda que sonaban frenéticas, contundentes, salvajes, emotivas. Son esos musicos que lo que quieren, lo que piensan, lo convierten en sonido y llega al publico no en forma de meras alturas tonales con duracion, sino como una sensación, que son captadas con un sentido en algun lado de la mente humana que estos musicos despiertan y uno si que disfruta con eso.  Tin pay alley es solo un ejemplo de lo que llego Traberzo esa noche, levantó una atmosfera hipnótica y salvajismo puro, en las dosis que solo él sabe mezclar y llegar. Ken Schoppmeyer repetia “es el mejor guitarrista que escuche”.

Pablo Traberzo no toca blues, Siente el blues y vibra con él. Es sin duda el mejor guitarrista que hubo, hay y habrá no solo en Uruguay sino en muchos lados mas. Y está todos los viernes en Via Bar (Luis A. de Herrera y Montecaseros) para el que me diga que no.

EL PRÓXIMO VIERNES 19 de junio se vuelve a presentar con Ken Schoppmeyer en Via bar y uno podra sentir lo que digo en esta nota y no que soy un marketinero que tengo un arreglo monetario con Pablo Traberzo Trio. Realmente se los recomiendo, es un espectáculo altamente disfrutable y unico, cuando esa porción de Montevideo se convierte en Chicago.

Pablo Fernandez

El post anterior se referia principalmente a las distintas maderas de la guitarra y hacia referencia a algunos modelos, solo para tener una pequeña idea y tener en cuenta alguno de esos aspectos. Ahora viene la parte de microfonos, espero que les guste es un resumen de material que tenia y que encontre por ahi.

Un microfono es un transductor (convierte un tipo de enrgia en otra) en este caso convierte diferencias de campo magnetico en electricidad. Su funcionamiento consiste en hacer variar un campo magnetico e inducirlo (por la bobina) para generar tensiones mas altas…

Las tensiones que se generan son de unos pocos mV que luego seran preamplificadas y amplificadas en el amplificador (cubo, combo, cabezal). El principio que sigue es que toda variacion en un campo magnetico en los alrededores de un conductor, producen en este una corriente electrica inducida proporcional e inversa a dicho campo. En otras palabras un microfono es un iman que capta las diferencias del campo magnetico formados por el iman y las cuerdas. Cuando las cuerdas vibran, se mueven, hacen variar ese campo. Luego esas diferencias se inducen en una bobina para aumentar su tension y llevarla a un nivel apto para amplificacion. Les dejo este link donde hay un pdf que explica muy bien su funcionamiento: http://cisma.org/sonido/pdfs/guit.pdf

Ahora bien tenemos tres puntos en un microfono que condicionan su funcionamiento:

1)_ Imán

2)_ Bobina (cantidad de vueltas)

3)_ Cuerdas (material, distancia al iman)

Empezamos por el imán. Los microfonos SINGLE (como los de la strato) estan construidos con 6 imanes (uno para cada cuerda) conectados en serie, la salida de uno esta conectada con la entrdada del otro, y luego la conexion hacia el Amp. es de la entrada del pirmer microfono y la salida del ultimo. Con este sistema se consigue una buena ganancia (cantidad de señal en mV) y se puede ajustar la distancia de la cuerda al iman. Esto es importantisimo ya que para tener resultados optimos la cuerda debe ir lo mas cerca del iman sin rozarlo. Al acercar la cuerda se esta modificando el campo y de esta manera se obtendra mas nivel de tension en la salida del microfono, la minima variacion de la cuerda que genera una variacion en el campo sera “captada” por el iman y disminuira el ruido introducido por la bobina al quedarse enmascarado por la bobina.

Otra manera de construir un mic. es haciendo un enrollamiento unico alrededor de un  nucleo magnetico alargado que cubre el ancho de las cuerdas. Este sistema se encuentra en los mic. HUMBUCKER, que entragan un mejor equilibrio sonoro (misma señal para todas las cuerdas) pero menos nivel de señal y es mas sensible a los campos magneticos externos de bajas frecuencias como la de los televisores y los 60 Hz de la red de Ute.

Existen ahora imanes de Neodimio. El neodimio es un material que tiene unas propiedades magneticas muy buenas y no se desmagnetiza con el tiempo tanto como las aleaciones de los mic. que conocemos. Hay que tener cuidado con el ajuste, ya que al tener un flujo magnetico potente la distancia entre la cuerda y el mic. puede entregar un nivel excesivo y y hacer recortar la señal en el preamplificador, esto crea una distorsion que no es muy “sana” hay otras maneras mas “lindas” que dan un sonido brillo, con sustain. Esta saturacion va a sonar como a lata. Estos mic. tienen una riqueza en armonicos que les da no solo nitidez y brillo, sino profundidad y matiz. En el ajuste se debe calibrar bien la respuesta con respecto a la distancia de la cuerda, regular la distancia de los captadores (y con ella la coloracion tonal que se quiera).

Las Bobinas, no son mas que un conductor electrico enrollado a un nucleo. La cantidad de vueltas de la bobina marca su impedancia. Les dejo otro material para leer si quieren, es mas bien electrico pero es entendible: http://acapella.harmony-central.com/forums/showthread.php?t=2287429

La cantidad de vueltas de la bobina al marcar su impedancia determine cual va a ser el nivel de señal en la salida del microfono. Tienen aproximadamente unas 5000 vueltas. Hay mic. que las tienen hechas a mano, como las Hambuckers mas caras y tambien las singles. Se encuntran en las guitarras mas caras y modelos vintage como la Blackie de Eric Clapton. Al tener mas cantidad de vueltas mas campo magnetico va a inducir y por lo tanto mas nivel tendra el mic.

Para sacar el sumbido y el ruido de algunos mic. se invento el mic. de Doble Bobina, donde son dos bobinas para 6 pares de imanes que se encuentran en su conexion defasados. Por lo que el resultado es el campo que resulta de la diferencia de las dos bobinas. Esto ayuda a dismuir el ruido y tienen un sonido mas “grueso”, con muy buena respuesta en los graves, y tienen ese equilibrio que tienen las humbuckers pero con un iman para cada cuerda como las singles.

Humbuckers:

En los años 50, Ted McCarty, presidente de Gibson e ingeniero, designó a Walt Fuller y Seth Lover como encargados sección  de electrónica, con la tarea de diseñar una pick up que pudiera reducir el ruido que producian las primeras P-60. Entre 1954 ya habia pedido la patente de una pick up que utilizaba dos unidades para cancelar el zumbido, empezo a usarse en 1959. Las Humbuckers remplazaron los microfonos simples S-90 en el modelo Gold Top y  en el custom (tenia 3 humbuckers), la humbucker fue oficialmente nombrada PU-490. Tenia dos imanes con sus respectivas bobinas cableados y fuera de fase, tenia tambien tornillos ajustables y estaba cubierta de plata para evitar las interferencias electricas. Mientras esperaban la aceptación de la patente las guitarras Gibson tuvieron hasta 1962 un adhesivo que decia: ”Patent aplied for”. Esas pick up son ahora conocidas como PAF (las humbuckers de Gibson de esa era 1957-1962) cotizan muy alto ahora en el mercado de los coleccionistas. 

Burstbucker:

Actualmente Gibson continua expandiendo si rango de sonidos “Patent Aplied for” con esta pick up. Cuando las dos unidades de humbucker tienen distinto numero de vueltas, la variacion produce un afilado sonido que define a muchas humbuckers. Gibson llevo el proceso de replica mas alla, con imanes alnico II sin pulir y extremos no encerados. Este microfono se instalo por primera vez en una Gary Moore Signature, y por la demanda de estos mic Gibson tuvo que producir una serie de 3 humbuckers cada una con una sonoridad diferente.

EMG:  Pick ups activas

 El término “activo” en su sentido más básico significa que existe en el instrumento un circuito que requiere de una batería para su funcionamiento. Los elementos “pasivos” por el contrario, no lo necesitan. Mientras que los pickups pasivos son de alta impedancia, usan un elemento magnético como fuente de energía (imanes) y grandes bobinas de alambre para generar su señal, los pickups activos emplean bobinas de alambre más pequeñas y traen incorporado un preamp.
    Los pickups EMG (salvo la línea EMG-Hz) son de baja impedancia y llevan un número menor de vueltas de alambre en su bobina, con respecto a los pickups pasivos. Esto causa menor pérdida en el rango de los graves y de los agudos, permitiendo por lo general un sonido con mayor fidelidad. Desafortunadamente, también implica que el pickup produce menos voltaje, el cual no es suficiente para alimentar un amplificador a través de un largo cable de instrumento. Por lo que estos pickups llevan en su interior una especie de amplificador en miniatura llamado preamp, el cual para su funcionamiento tiene que ser alimentado por una batería.
    Ya que los pickups activos incluyen un preamp, su señal es más alta que la de los pasivos, por lo que no se precisa subir tanto la ganancia en el equipo. Los EMG como buenos pickups activos, no necesitan un circuito (volumen & tono) activo, sino que funcionan bien con un circuito pasivo convencional, sólo que este circuito requiere de diferentes valores en potes y capacitores. Es por esta razón que resulta poco práctico la mezcla de pickups activos y pasivos en un mismo instrumento.

OC DUFF PICK UPS

Es un fabricante de pick ups hechas “a medida” en cuanto a sonoridad. El diseño lo elije uno mismo, si se quiere tener un pico en alguna frecuencia o que cumpla con algun tipo de respuesta en frecuencia. Para mas informacion: www.ocduff.com

Un abrazo!

                                                                                                                                                                                             Pablo Fernandez

Para empezar;  el post va dedicado a la guitarra electrica:

Instrumento de cuerdas metalicas que por medio de tranductores convierten la vibracion de las cuerdas en señales electricas, para luego ser procesadas y amplificadas. Es un electrofono inventado en EE.UU en el correr del siglo XX (tuvo muchas alteraciones y evoluciones hasta hoy en dia) y el amplificador inventado en 1920 (a partir de aqui muchos instrumentos tuvieron cambios en el diseño acustico) es la otra mitad de la guitarra electrica. Los primeros guitarristas de jazz se dieron cuenta de que el sonido de la guitarra (acustica) no competia con los demas instrumentos y ese fue unos de los primeros motivos del uso de la guitarra electrica: obtener mas sonoridad. Otro motivo fue su timbre, es un instrumento nuevo con un sonido que hasta entonces no se habia escuchado nunca. Permitio desarrollar otros estilos musicales como el blues y el jazz, e inventar otros como el rock, heavy metal y sus derivados.

Es sabido que una guitarra Fender no “suena” igual que una Gibson, es mas, dentro de una misma empresa dos modelos de guitarra suenan distintos (ej. SG y ES335 de Gibson). Ahora bien ¿que es lo que hace que suenen distintos? Para empezar por algun lado: Su modelo. El modelo no solo incluye la forma, sino los materiales en el cuerpo (maderas del cuerpo, mastil), puente, microfonos (mas que importante), clavijeros y su construccion. A modo de poner ejemplos: Hay dos empresas muy importantes que han desarrollado modelos de guitarra elctricas que son “modelos” de construccion de otras empresas tambien importantes. Estas dos empresas son Fender y Gibson, de alli muchas marcas y modelos han hecho sus propias verciones e imitaciones. Si bien no son quienes inventaron la guitarra electrica (fue la marca Rickembacker) sus modelos son muy bien conocidos y fuente de inspiracion de otras marcas.

La madera es el material principal de la construccion del cuerpo y el mastil. Por su resonancia, peso y facilidad en la construccion. No todas las madras sirven, las que se usan mayormente en el cuerpo son: encina, aliso, caoba, fresno, tilo, aghatis. La Caoba es una madera mas pesada que las otras pero con muy buena resonancia lo que da un sustain mas apreciable que las otras maderas se usa mucho en las guitarras solidas. Otra madera muy buena y similar es el arce mas usada en las guitarras semi-solidas. Si es una guitarra solida o semi-solida tambien inflye en su sonido, las guitarras semi-solidas como su nombre lo indica tienen una parte del cuerpo solido y otra vacio (laterales a los microfonos) como puede ser algunos modelos de la Fender Telecaster (la mas conocida es de cuerpo solido) o la Gibson ES335 (la ES330 es toda hueca). Las guitarras semisolidas tienen un sonido mas calido (graves notorios) que las solidas y tienden al acople cuando se usa distorsion. Las guitarras solidas como la Gibson Les paul tienen un sonido gordo (enfatiza las frecuencias medias-graves) y un sutain muy largo y definido. El mastil puede estar hecho de palorrosa, arce, caoba, etc.. atornillado o encolado al cuerpo. La madera del diapason que influye y mucho en la resonancia puede ser de palisandro, palorrosa, ebano y distintas especies de estas maderas. Una manera de ver la resonancia del diapason es tocando ej. un MI en la 5º cuerda, 7º espacio y viendo sin tocar como vibra la 6º cuerda (al aire).

Ahora, dentro de las guitarras solidas tenemos lo que serian los dos modelos “padres” de las guitarras; Fender Stratocaster y Gibson Les Paul. El modelo y acabado de las guitarras es muy distinto, la Les paul es mas gruesa, su madera es porosa y blanda mas similar a una guitarra clasica, y las Stratocaster son menos porosas y mas duras. Cambia la forma del modelo en cuanto a comodidad, la stratocaster se “pega” mas al cuerpo de uno. El mastil de la stratocaster esta atornillado al cuerpo, mientras que el de las Les paul esta encolado (pegado) y a veces es una sola pieza. La caoba puede romperse con mas facilidad al trabajarla (motivo por el que se pega) y es mas cuadrado en su terminacion, mientras que los de fender se adaptan mas a la curva de la mano al se de Arce. El largo del brazo es distinto, es mas largo el brazo de los modelos de fender que de los de gibson. Por eso puede ser mas facil o mas comodo hacer un bend en un modelo gibson que un modelo fender (con el mismo calibre de cuerdas) y las les paul son mas dificiles de tocar en las notas agudas por la terminacion de su cuerpo.

Tecaster con brazo de strato

Las marcas que se influyeron de estos modelos fueron japonesas principalmente como Ibanez, Jackson, Yamaha, Sakai, etc.. y tambien americanas ESP, Hamer, Chandler, Washburn, etc.. Otras marcas como Rickembaker y Epiphone fueron tambien influencia para Fender y Gibson. Tal es el ejemplo del modelo ES335 de Gibson, que en realidad es una copia evolucionada de un modelo de Epiphone llamado Archtop.

esp de 7 cuerdas

Ibanez JS2K crystal planet

el proximo post continua con microfonos para guitarras, espero que estos datos muy livianos le hayan servido de algo y luego seguiran post de pedales de efecto, amplificadores y accesorios (puas,cuerdas, cables,  puentes, clavijeros) solo trate de empezar por lo primero que tenemos que es la guitarra desnuda, si bien se compra un conjunto se puede tener una idea de algo separado pero sabiendo de que la suma no puede ser la pensada. Y lo principal es tener presente lo que se quiere lograr, lleva tiempo y plata encontrarlo.

saludos! e!

Pablo Fernandez

Nos hicieron creer que cada uno de nosotros es la mitad de
una naranja, y que la vida sólo
tiene sentido cuando
encontramos la otra
mitad. No nos contaron
que ya nacemos enteros,
que nadie en nuestra
vida merece cargar
en las espaldas, la
responsabilidad de
completar lo que nos falta.

Las personas crecen a través de la gente.
Si estamos en buena compañía, es más agradable.

Nos hicieron creer en una fórmula llamada
“dos en uno”: dos personas pensando igual,
actuando igual, que era eso lo que funcionaba.
No nos contaron que eso tiene nombre: anulación.
Que sólo siendo individuos con personalidad
propia, podremos tener una relación saludable.

Nos hicieron creer que el casamiento es obligatorio y que los
deseos fuera de término, deben ser reprimidos.
Nos hicieron creer que los lindos y flacos son más
amados.

Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula para ser feliz, la misma para todos, y los que escapan de ella están condenados a la marginalidad.
No nos contaron que estas fórmulas son equivocadas, frustran a las personas, son alienantes, y que podemos intentar otras alternativas. Ah, tampoco nos dijeron que nadie nos iba a decir todo esto.

Cada uno lo va a tener que
descubrir solito.
Y ahí, cuando estés muy “enamorado de
vos, vas a poder
ser muy feliz y te vas a enamorar de alguien”

Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor …

… aunque la violencia, se practica a plena luz del día.

(John Lennon)

me llegó por lúlu  ^^ gracias cheps.

entonces está la copié =), no cuenta como mia.

Diego De Franco

BB King

El Blues se mezcló con la música gospel, el contry y luego con el funk. Hasta ese entonces (estamos por 1964) el blues era de los negros, solo lo tocaban ellos. Un disco, Paul Butterfield blues band cambiaria la historia, en él, tocaba el guitarrista Mike Bloomfield, blanco, muy joven que le enseño a los guitarristas blancos que tambien podían tocar blues.

Mike Bloomfield

El DISCO de blues que marcó un sonido muy representativo en las otras generaciones y fue una inspiración muy grande para guitarristas como Santana, Duane Allman, Gary Moore, John Mayer y muchos otros.. fue John Mayall with Eric Clapton and Bluesbreakers (1966). En él, un joven guitarrista sacó un sonido de su guitarra que no se había oido jamás, una tecnica maestra e improvisación genial y exacta. El guitarrista no es nada mas ni nada menos que Eric Clapton, Inglés, joven, blanco, es como si no perteneciera al blues, pero lo hizo de él. Luego del pasaje por The Yarbirds (banda de ritmhy and blues con influencias de la música inglesa) paso a formar parte de los Bluesbreakers de John Mayall, grabando este y otros discos como Raw blues (1967). A la salida de Clapton de los bluesbreaer ingresa Mick Taylor quien luego iria a los Rolling stones, y despues de su salida entra a los bluesbreaker otro revolucionario: Peter Green. Green también inglés y muy joven, tenia un sonido lirico y muy “flotante” era como un viaje, estaba influido por las drogas alucinogenas como el LSD, fue inspiración directa para Santana (Black magic woman es de peter green) y para Gary Moore. Peter Green formaría Fleetwood Mac, una banda que tuvo muchas formaciones y depués de 1972 no tocaba mas blues con la salida de Green. Como quién dice Green se “piró”, entrego los royalities a la discográfica y se fue a la India. Luego regresaria y seguiria tocando blues pero no en Fleetwood Mac.

Eric Clapton

Peter Green

El blues se fusionó con la psicodelia y el funk para 1967 de la mano de un genio: Jimi Hendrix, del rock de la mano de otro: Jimi Page y de la fusión: Jeff Beck. Otra vez Eric Clapton se hace cargo de influir a otra generación de musicos con la banda Cream. Mezcla psicodelia, rock y delta blues (muy insirado en robert johnson) en discos como fresh cream, disraeli gears, wheels of fire, escenciales.

Jimi Hendrix

La otra revolución del blues eléctrico la hizo Stevie Ray Vaughan. Lo que hizo este tipo (influenciado sobre todo por hendrix) fue juntar todo lo que se habia hecho y ponerle sello propio, su primer disco Texas Flood (1979) fue el comienzo de inspiración de toda la generación post-stevie ray. Una máquina, era todo la historia del blues en él. El disco “Live at the Mocambo” es una muestra insuperable de lo que era en vivo, testifiy: adrenalina pura, voodo chile: la mejor interpretación, Mary had a litlle lamb: pegadisima, texas flood: insuperable, lenny: conmovedora, Third stone from the sun: estermecedor.

Stevie Ray Vaughan

Los bluseros post-stevie ray tienen una gran influencia de él y de los anteriores maracndo su hueya con estilos propios pero con claras influencias. Ej. John Mayer: Eric clapton, jimi hendrix, Joe Bonamassa: Stevie Ray Vaughan, Eric clapton, Derek Trucks: Elmore James, Duane Allman, Warren Hynes: Duane Allman, peter green. Otros tremendos guitarristas: Rooben Ford, Duke Robbiloard, Erick Sardinas, Robert Cry, Scott Henderson, en sudamerica: Pappo, Botafogo y en Uruguay Flaco Barral, Pablo Traberzo, Cristian Cary. Todos hablan con el mismo idioma, se inspiran uno de los otros y lo que hace el blues es solo contar una historia, una historia que puede ser tan simple como estar solo pensando en aquella novia que te dejo o contar lo que pasa en los boliches en las noches, el contexto, las personas, el ambiente. En un capitulo de Futurama Bender (el robot) estaba en el hospital, en eso se siente una harmonica y dice: “que es eso? es un blues!, el sonido del lamento ajeno…” No te tiene que haber pasado nada malo para tocar blues pero lo que si es necesario: es sentirlo.

Derek trucks y Santana

Discos recomendados:     Albert King – Born under a bad sing (1965), King of the blues guitar (recopilacion)

Fredy King – Hideway (1965)

BB King – Live at the Regal – (1965), Lucillie (1968), Indianola mississippi seeds (1970)

Budy Guy – I left my blues in San Francisco (1967), A man and the blues (1968), stone crazy (1981), Sweet tea (2001)

Mike Bloomfield – Paul Butterflield band (1965)

John Mayall with Eric Clapton and the Bluesbreaker (1965), Raw blues (1966), Crusade (1967) (con mick taylor)

Peter green  Fleetwood Mac (1966), Shirne 69 (1969)

Cream – Fresh cream (1966), Disraeli gears (1967), Whells of fire (1968), Royall albert Hall (2007)

Jimi hendrix – Band of Gypsys (1966), are you experience (1967), Axis: Bold as love (1968), Elecric Ladyland (1969)

Peter Green  - In the sky (1998)

Led zeppellin – vol 1 (1969), vol 2 (1970)

Allman Brothers Band – At the filmore east (1971)

Johnny Winter – The blues experiment – Hey, where is you Brother? (1992)

Stevie Ray vaughan – Texas flood (1979), Live at the Mocambo (1972), the sky is criying (1980)

Albert Collins – Deluxe edition (recopilacion)

Eric Clapton – Journemay, Money and Cigarretes, From the candle, Layla and other another love songs, EC was here

Gary Moore – Parisiene Walkways the blues collection (recopilacion)

Derek trucks band – Dereck truks (1996), soul serenade (1998), already free (2008)

Robben Ford – Robben Ford and the blue lines

John mayer – room for squares

Scott Henderson – Well to the bone (2002)

Joe bonamassa – blues deluxe (2001)

Donde se junta pasado y presente en el blues son:

Eric clapton with BB King – Riding with the king (2000)

Eric Clapton – session for robert  johnson (2006)

Albert King with Stevie ray Vaugahn – In session

Carlos santana presents at montreux – (Bobby Parker, Budy Guy, Clermounth Clerace)

Peter Green (Homenaje a Robert Johnson)

Budy guy with stevie ray vaughan

A tribute to stevie ray vaughan

 Este post solo pretende dar a conocer algunos guitarristas, para aquél que le interese escuchar algo. No hubo una “evolución” de algo de peor a mejor ni se “mejoro” la tecnica en la forma de tocar, solo algunos guitarrsitas dejaron distintas formas y técnicas y estilos propios. No voy a saturar el Blog escribiendo de blues (el post anterior era de un guitarrista centrado en el blues) es solo para dar a conocer algunos musicos y discos de este estilo.

Para empezar, la palabra Blues significa algo asi como triste o tristeza, se desarrolla en Estados Unidos a pricipios de 1900 por los esclavos negros. Musicalmente deriva de los espirituales (canciones de oracion de los africanos), cantos de trabajo y rimas inglesas. Es la música popular por exelencia de los musicos rurales negros de EE.UU. La primera vez que aparece la palabra Blues es en una cancion de 1912 de W.C. Handy llamada Memphis blues.

Musicalmente hablando el blues rural se estructura en una serie armonica del tipo I7   IV7   V7   I7  en 12 compases. Hay un comentario conocido (al menos lo escuche unas cuantas veces) de que el blues esta bueno pero son solo 3 acordes y una estructura de 12 compases… pero no lo dice Scott Henderson ni Derek Trucks ni Steve Ray Vaughan… 3 acordes es UN tipo de progresion y los 12 compases es una mentira hay blues en 8, 16, 9, 11 compases, no por la cantidad de acordes algo es mas “complejo” o mas interesante hay casos y casos.

La primera revolución en la guitarra (popular por asi decirlo) la hizo Robert Johnson, dicen que le vendió el alma al diablo a cambio de tocar asi y murio a los 27 años envenanado por un novio celoso en 1938. Nos ubicamos en el Delta del rio mississipi, en los pantanos y plantaciones de algodón. Solo grabó 29 canciones que estan en un disco doble o en un disco (King of the delta blues singer) reedición de 1961 (30 años después), grabados con un grabador portátil en la habitación de un hotel. Su tecnica en la mano derecha fue extraordinaria, tocaba principalmete con los dedos (pulgar para 6º, 5º, 4º y indice, mayor, anular para 3º, 2º, 1º respectivamente, y el menique el dedal o slide que para la época no era mas que el cuello de una botella). También esta la tecnica Hibrida, que toma la pua y con los dedos sobrantes se tocan las cuerdas agudas. Las cuerdas graves marcan el pulso del compas y con la 1º, 2º y 3º principalmene forma acordes y toca patrones ritmicos entre pulso y pulso marcado por la cuerda grave. El slide era usado para darle otro timbre y para destacar lo que seria una especie de solo, también era usado en el acompañamiento. La voz hacia (en el caso de Robert Johnson una melodia independiente ritmicamente de los patrones tocados en la guitarra, pero todo lo hacia él. Pulgar (mano derecha) marca el pulso en las cuerdas graves, demas dedos para formar partones armonico-ritmicos y la voz para cantar un texto, pero cantado independiente del acompañamiento de guitarra. Todo en uno. Todo independecia de diferentes extremidades de una misma persona. Pueden bajar algo de ese material, lo que quizas (para esta epoca) van a decir esto suena como gardel! lleno de ruido de cinta y con una calidad que hoy un mp3 graba mejor quizás. Pero lo que importa es escuchar esto que les mencione y por sobre todo lo que era la musica en si, y los quejidos en “love in vain” y presten atención a “Crossroad blues”

Robert Johnson

Ahora bien, luego de Robert Johnson hubieron muchos guitarristas destacados (Lonnie Johnson, Bill Willie mctell, Blind Boy Fuller). Se empezó a diferenciar el blues rural del blues con un sonido mas urbano. Años mas tarde por 1940 Mudy Waters que empezó tocando la guitarra acústica en su Mississippi natal se mudo a chicago y preciso un instrumento electrico para poder hacerse escuchar. Este es el inicio del Blues electrico y del lo que se conoce como blues de chicago (influenciado por el delta blues) fue la base para lo que seria la guitarra electrica en el rock. La tecnica ahora seria basicamente con la pua y algunos matices con los dedos. La escala por exelencia del blues es la escala pentatonica (la menor es muy utilizada) que se forma por los grados: I IIIm IV V VIIm, la escala de blues es una pentatonica menor mas el grado de Vdism. creando asi una IIm entre el 4º y 5º grado de la escala que es la firma del blues. El slide es nacido en el blues, y las tecnicas de mano izqierda (bend, vibrato) son originadas en este periodo como algo distintivo. Mudy Waters grabó en en 1964 Folk Singer con otro revolucionario de la guitarra de blues Budy Guy, si bien este es un disco acústico, es exelente, otro disco recomendable es At newport 1960 y discos grabados con Howling Wolf  y como compilado The anthology, editado en el 2001.

Mudy Waters

Budy Guy

Discos recomendados de esta parte:  Robert Johnson  – King of the delta blues singer – 1930

Elmore James - Hay un reecopilación muy buena

Mudy Waters – Folk singer (1964), At Newport (1960)

Howlin`Wolf – Howlin Wolf (1962)

John Lee Hooker – The house of blues (1952)

Willie Dixon

T-Bone Walker

Estos discos estan grabados entre 1930 y 1964 la segunda parte va desde 1965 hasta hoy. Espero que no les embole que es lo mas probable! saludos.