La evolución de los guitarristas de blues 1º parte

Hola:

 Este post solo pretende dar a conocer algunos guitarristas, para aquél que le interese escuchar algo. No hubo una “evolución” de algo de peor a mejor ni se “mejoro” la tecnica en la forma de tocar, solo algunos guitarrsitas dejaron distintas formas y técnicas y estilos propios. No voy a saturar el Blog escribiendo de blues (el post anterior era de un guitarrista centrado en el blues) es solo para dar a conocer algunos musicos y discos de este estilo.

Para empezar, la palabra Blues significa algo asi como triste o tristeza, se desarrolla en Estados Unidos a pricipios de 1900 por los esclavos negros. Musicalmente deriva de los espirituales (canciones de oracion de los africanos), cantos de trabajo y rimas inglesas. Es la música popular por exelencia de los musicos rurales negros de EE.UU. La primera vez que aparece la palabra Blues es en una cancion de 1912 de W.C. Handy llamada Memphis blues.

Musicalmente hablando el blues rural se estructura en una serie armonica del tipo I7   IV7   V7   I7  en 12 compases. Hay un comentario conocido (al menos lo escuche unas cuantas veces) de que el blues esta bueno pero son solo 3 acordes y una estructura de 12 compases… pero no lo dice Scott Henderson ni Derek Trucks ni Steve Ray Vaughan… 3 acordes es UN tipo de progresion y los 12 compases es una mentira hay blues en 8, 16, 9, 11 compases, no por la cantidad de acordes algo es mas “complejo” o mas interesante hay casos y casos.

La primera revolución en la guitarra (popular por asi decirlo) la hizo Robert Johnson, dicen que le vendió el alma al diablo a cambio de tocar asi y murio a los 27 años envenanado por un novio celoso en 1938. Nos ubicamos en el Delta del rio mississipi, en los pantanos y plantaciones de algodón. Solo grabó 29 canciones que estan en un disco doble o en un disco (King of the delta blues singer) reedición de 1961 (30 años después), grabados con un grabador portátil en la habitación de un hotel. Su tecnica en la mano derecha fue extraordinaria, tocaba principalmete con los dedos (pulgar para 6º, 5º, 4º y indice, mayor, anular para 3º, 2º, 1º respectivamente, y el menique el dedal o slide que para la época no era mas que el cuello de una botella). También esta la tecnica Hibrida, que toma la pua y con los dedos sobrantes se tocan las cuerdas agudas. Las cuerdas graves marcan el pulso del compas y con la 1º, 2º y 3º principalmene forma acordes y toca patrones ritmicos entre pulso y pulso marcado por la cuerda grave. El slide era usado para darle otro timbre y para destacar lo que seria una especie de solo, también era usado en el acompañamiento. La voz hacia (en el caso de Robert Johnson una melodia independiente ritmicamente de los patrones tocados en la guitarra, pero todo lo hacia él. Pulgar (mano derecha) marca el pulso en las cuerdas graves, demas dedos para formar partones armonico-ritmicos y la voz para cantar un texto, pero cantado independiente del acompañamiento de guitarra. Todo en uno. Todo independecia de diferentes extremidades de una misma persona. Pueden bajar algo de ese material, lo que quizas (para esta epoca) van a decir esto suena como gardel! lleno de ruido de cinta y con una calidad que hoy un mp3 graba mejor quizás. Pero lo que importa es escuchar esto que les mencione y por sobre todo lo que era la musica en si, y los quejidos en “love in vain” y presten atención a “Crossroad blues”

Robert Johnson

Ahora bien, luego de Robert Johnson hubieron muchos guitarristas destacados (Lonnie Johnson, Bill Willie mctell, Blind Boy Fuller). Se empezó a diferenciar el blues rural del blues con un sonido mas urbano. Años mas tarde por 1940 Mudy Waters que empezó tocando la guitarra acústica en su Mississippi natal se mudo a chicago y preciso un instrumento electrico para poder hacerse escuchar. Este es el inicio del Blues electrico y del lo que se conoce como blues de chicago (influenciado por el delta blues) fue la base para lo que seria la guitarra electrica en el rock. La tecnica ahora seria basicamente con la pua y algunos matices con los dedos. La escala por exelencia del blues es la escala pentatonica (la menor es muy utilizada) que se forma por los grados: I IIIm IV V VIIm, la escala de blues es una pentatonica menor mas el grado de Vdism. creando asi una IIm entre el 4º y 5º grado de la escala que es la firma del blues. El slide es nacido en el blues, y las tecnicas de mano izqierda (bend, vibrato) son originadas en este periodo como algo distintivo. Mudy Waters grabó en en 1964 Folk Singer con otro revolucionario de la guitarra de blues Budy Guy, si bien este es un disco acústico, es exelente, otro disco recomendable es At newport 1960 y discos grabados con Howling Wolf  y como compilado The anthology, editado en el 2001.

Mudy Waters

Budy Guy

Discos recomendados de esta parte:  Robert Johnson  – King of the delta blues singer – 1930

Elmore James - Hay un reecopilación muy buena

Mudy Waters – Folk singer (1964), At Newport (1960)

Howlin`Wolf – Howlin Wolf (1962)

John Lee Hooker – The house of blues (1952)

Willie Dixon

T-Bone Walker

Estos discos estan grabados entre 1930 y 1964 la segunda parte va desde 1965 hasta hoy. Espero que no les embole que es lo mas probable! saludos.